于士荣的玉雕工作室位于热闹的相王弄里，但这次我们没有东绕西转的来回寻找，因为相王路上的一块醒目的指示牌让我们很容易的就找到了于士荣玉雕工作室。于士荣的师父是玉雕大师倪伟滨，在采访的过程中，于士荣告诉我们说：“我师父的一句话一直影响着我的玉雕创作，那就是：‘学玉雕就得先学做人，人品好，玉品才好，用人的思想精神贯穿于玉雕作品。’在跟着师父学习的那些年中，我学会了很多知识，对玉雕这门传统手艺有了深入的理解和认识，也领悟到：‘工’是一切艺术的骨架、是作品的根茎，‘艺’是作品的花和叶，灵魂和气质，体现作品的生命价值!”
      在我们和于士荣的对话中，他也反复提到“意境”对作品的重要性，认为“意境”是一个作品的灵魂。在勤奋的雕刻之余，于士荣放下刻刀拿起笔墨，将自己对玉雕作品“意境”的一些想法感悟付诸于纸上。谈“意境”在创作中的重要性玉雕，是中国最古老的雕刻品种之一，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征，玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章等小件作品。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。在现代审美下，作为当下流行的收藏品之一，不论是人物还是其它杂件，除了具有传统的美好寓意、精湛的雕工外，还有必不可少的是作品的意境。
      意境是我国美学思想中的一个重要范畴，它体现了艺术的内在美。由于我国古代的艺术以诗、书、画为上，故讨论意境的材料多半由诗、书、画而发生。意境指的是诗词、书画、戏曲、园林等门类艺术中，借助于匠心独运的艺术手法熔铸所成的情景交融、虚实统一，能深刻表现宇宙生机或人生真谛，从而使审美主体之身心超越感性具体，而进入无比广阔空间的艺术境界。意境，这一美学思想的形成是中国哲学在艺术领域的体现。
      老子曰：“道可道，非常道；名可名，非常名。”因此，艺术之妙、之美的最高境界就在于以可道之言，可名之物，可像之形来表达自然界中的不可道、不可名、不可形的“道”。所谓意境，是为情调和境界。艺术作品有好的意境，就会给观赏者以更多的审美感受和审美愉悦。这种美往往会把我们从现实中引入到作者那已满情怀的创作天地。在无尽的遐思空间里充分领略作品所蕴含的那种难以言传的意境。